1. MoCap: captura de movimiento
MoCap es la tecnología más prolífica utilizada en el cine moderno. Uno puede preguntarse cómo los escenarios imposibles, como las secuencias espaciales, las guerras alienígenas y los superhéroes que vuelan, parecen reales. MoCap es la respuesta a todo eso. Tradicionalmente, un conjunto complejo agregado con largas horas de maquillaje y prótesis (al igual que en Planeta de los simios) se utilizaron para hacer posibles cosas como estas. Pero MoCap ha cambiado por completo su rumbo. En MoCAP, los movimientos del actor o presentador humano se graban en la cámara, mientras se graban simultáneamente todos los ángulos de la cámara en una pantalla de computadora integrada. Una vez que los movimientos se capturan según los requisitos de la escena, las animaciones superpuestas y las generadas por computadora se superponen a los movimientos grabados. De esta manera, los diseños de personajes en tiempo real se crean con mapeo corporal de las animaciones en los movimientos en vivo, sin dejar espacio para errores o interrupciones.
2. Imágenes generadas por computadora (CGI)
CGI es una representación de la técnica de captura de movimiento. Mientras que la captura de movimiento se realiza para asegurarse de que los movimientos, gestos y expresiones de los personajes se vean realistas en la pantalla, CGI se realiza para brindar una animación de alta calidad, sin involucrar a un actor humano y solo usando las voces de los personajes. CGI ayuda a crear escenarios y paisajes realistas, además de ayudar a crear una ubicación de escenario virtual. Además de paisajes e imágenes fijas, la técnica CGI también se utiliza para crear animaciones de acción en vivo y prótesis virtuales y, a veces, se agrega la semejanza de los rostros de los actores a la animación utilizando herramientas de efectos especiales.
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3. Impresión 3D
¿Alguna vez te has preguntado cómo se crean las criaturas gigantes y las prótesis alienígenas? La impresión 3D es la técnica que lo hace todo especial y posible. Básicamente, las impresoras 3D utilizan polvos metálicos o materiales termoplásticos en lugar de cartuchos de tinta. El material del cartucho se coloca en capas y se une usando agentes adhesivos en la forma y el tamaño requeridos según el dibujo preliminar. Esto ayuda a crear prótesis realistas, máscaras faciales, esculturas y criaturas extraterrestres en las películas. Los mejores personajes impresos en 3D son dinosaurios en mundo Jurasicotraje de soldados de asalto en Guerra de las Galaxias, el famoso Hombre de Acero traje, y mucho más.
4. IMAX
IMAX es la última técnica cinematográfica desarrollada, que utiliza cámaras de alta resolución, formatos de película, proyectores para filmar o grabar una secuencia. El tamaño estándar de las películas IMAX suele ser diez veces mayor que el stock de película normal de 35 mm, lo que ofrece una calidad visual más amplia y de alta resolución. En cuanto al sonido, las películas IMAX usan una película magnética separada para grabar el sonido, lo que permite a los cineastas crear un paisaje sonoro inmersivo para las experiencias teatrales de los espectadores. Debido a estas diferencias, los formatos de película IMAX requieren una configuración de cine diferente para reproducir la película, que tiene una pantalla más ancha y un sistema de sonido prolífico. El IMAX ha sido fuertemente promovido por cineastas como James Cameron y Christopher Nolan, considerado como una tecnología revolucionaria en el cine.
5. Drones y gafas para drones
Las secuencias de drones ahora son algo común en el cine. Anteriormente, una toma amplia de una ubicación o conjunto desde arriba era casi una tarea imposible y se capturaba desde globos aerostáticos o paseos en helicóptero. Sin embargo, los drones han permitido a los cineastas tomar esas tomas con mayor precisión y exactitud. Además, las gafas de los drones permiten a los directores de fotografía mirar directamente a través de la cámara del dron y obtener una toma visionaria perfecta para la película.
6. Ilusiones auditivas: tono de Shepard
Las ilusiones auditivas son contrapartes de audio de las ilusiones ópticas o visuales. Los oídos humanos pueden escuchar un sonido de un tono específico y en un momento la ascensión de ese tono se satura, haciendo que escuches un sonido similar después de eso sin ningún cambio. Sin embargo, en las películas todos hemos notado que el tono de varias partituras de fondo sigue y sigue para brindar una experiencia inmersiva en secuencias cada vez más intensas. Este tipo de ilusión se conoce como Shepard Tone. Aquí, varios tonos se superponen y sus tonos se enlazan para producir un tono continuamente ascendente. Por si no lo has notado, imagina la banda sonora espeluznante de las películas de terror, intensificando las tensiones en varias escenas de Comienzo o Dunkerque, o los sonidos del tictac del reloj que se escuchan en muchas películas.
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7. Cinematografía digital
La cinematografía digital utiliza proyectores y cámaras digitales en lugar de rollos de película tradicionales para rodar una película. Se dice que estas cámaras son mucho más fáciles de operar y ofrecen una mejor visión de los detalles de la toma para la cinematografía. Las cámaras digitales también son más flexibles para operar en la mano y en secuencias de movimiento. Muchos directores de fotografía están adoptando ideas de la cinematografía en movimiento en lugar de utilizar líneas de ferrocarril para mover una cámara. Además, al permitir un mejor almacenamiento, resulta muy útil en la distribución y conservación de las películas.
8. Clave cromática
Un amigo de los diseños de animación, MoCap y CGI, la codificación de croma es lo que hace que todas las secuencias de efectos visuales y VFX, las actuaciones de MoCap y las animaciones CGI sean exitosas. Si bien MoCap requiere un actor humano para realizar y superponer las animaciones diseñadas, también se requiere un fondo para superponer las animaciones del entorno circundante en la pantalla. Básicamente, ayuda en el diseño de producción virtual y crea escenarios que son casi imposibles de hacer en la vida real. Las técnicas de codificación de croma ayudan a crear ubicaciones, paisajes y arenas que son demasiado costosas o complejas para diseñar. Una pantalla de croma también permite realizar fotografías en vivo para ciertas tomas de paisajes, similares a las tomas de fuertes tormentas y desastres, como se muestra en las películas. 2012 y Titánico.
9. Efecto miniatura
Alguna vez se preguntó cómo un set de filmación puede parecerse a la superficie interminable de una luna. ¿Cómo se pueden crear castillos y naves espaciales gigantes para rodar una secuencia de 5 minutos? Uno no crea tales cosas, pero engaña a las audiencias haciéndolas creer. Todos estos lugares y objetos son básicamente versiones en miniatura de lo que vemos en la película. Son básicamente del tamaño de pequeñas casas de muñecas de madera. Un océano que vemos en una película es básicamente un pequeño estanque hecho en el set. Esto se llama efecto miniatura. La visión y el conocimiento del arte del director le permiten filmar estas miniaturas de manera que se asemejan a figuras de tamaño real en la pantalla.
10. Material de película
Sí, no es una nueva tecnología. Pero esto es en lo que se basa toda la industria cinematográfica. Las existencias de películas tradicionales. A pesar de la cinematografía digital, la calidad de los carretes se actualiza constantemente y aún son los preferidos por la mayoría de los cineastas legendarios de la industria. Se cree que filmar una película con material de película tradicional ofrece un enfoque realista de las secuencias y sigue siendo una mejor técnica para tomar tomas más largas. Los formatos de películas digitales se calientan mucho en secuencias prolongadas y, por lo tanto, pueden estar sujetos a más ruido. Sin embargo, este no es el caso en el cine y, por lo tanto, el ruido no supera un límite de saturación en tomas más largas. El debate entre cine y digital continúa, pero solo el tiempo dirá cuál se hará cargo de las preferencias de la industria.